【樂活人生】人生如畫、畫如人生 奧賽美術館30週年故宮登場
【LOAHS】Life Is Like A Painting— Musée d'Orsay On Display in Taipei
適逢奧塞美術館30週年慶,台北故宮博物院特別引進該館所收藏的69件經典作品,包括梵谷、米勒、雷諾瓦、莫內、塞尚、竇加等大師之作都赫然在列,透過精采絕倫的作品,以及大師豐盛的生命成長故事,引領人們更清楚了解西方藝術精髓所在,讓心靈得著無限的安慰與啟發。此展覽僅巡迴韓國首爾及台北兩站,是一場不容錯過的法國藝術文化饗宴。
竇加──忠實表現自己 更讓人好奇的是,竇加這幅《證券行群像》的畫作,其實所描繪的正是他30歲以前的職場生涯,因為他曾經是一名證券行的營業員,而且做得非常地出色,最後竟願意放棄高薪職務專心繪畫。附帶一提,竇加特別喜歡觀察後台的工作人員,而非在舞台上的主角人物,如此與眾不同、特立獨行的繪畫主題正是他作品中的一大特點。
雷諾瓦──與生命搏鬥 從竇加的例子,我們發現畫家的工作經歷與職場氛圍確實會影響創作風格,而這樣的情形,也發生在被譽為幸福大師的畫家雷諾瓦身上;他在13 歲時曾在瓷器工廠裡面打工,學會在瓷器上面作畫,所以,在這次展覽中最受各方注目的作品就是這幅《彈鋼琴的少女》,從畫中洋溢著幸福和諧的色調,以及少女們粉嫩白裡透紅的肌膚,其實都是雷諾瓦擅長表現瓷光的具體例證,這樣的畫風讓他被尊稱為「幸福大師」,也因為他的畫作總是充斥著寧靜與幸福而深受大家喜愛,在市場上賣得很好。
梵谷──生前死後兩樣情 在當代尤其是印象派的畫家常常面臨畫作賣不出去,生活無以為繼的窘境,梵谷就是活生生的例子,他一生只短短地活了37年,生前所創作的8百至9百張的畫作,在當時社會卻被認為是粗俗鄙陋的作品,但諷刺的是,他死後這些畫作卻從1千萬美金飆漲至8千萬的天價,相當於24億台幣,突破了20世紀繪畫消費量的總額,著實驚人。
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